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MISCELÁNEA

Dos son los aspectos a los que está dedicada esta parte de la página. En primer lugar, muestro algunos de los procesos técnicos y los pasos más importantes y representativos durante la construcción de algunas maquetas. Mediante fotografías y textos explicativos de su desarrollo, aparecen a continuación algunos de los sistemas que he utilizado para  esos trabajos, así como ideas, bocetos o esquemas previos que no siempre se han llevado a la realidad.

El otro aspecto que contemplo aquí es la difusión y exhibición de las maquetas en exposiciones, tanto referidas a mi propia obra como a los resultados del trabajo de mis alumnos. 


PROCESOS

Si existe una fase crucial en el proceso de elaboración de cualquier maqueta  es la correspondiente a su desarrollo técnico. 

La correcta elección de los materiales, adaptando sus características al resultado que se pretende es algo fundamental, no solo por la durabilidad posterior del trabajo, sino por el aspecto que se busca.

El mecanizado, tanto para el corte como para su texturizado también es necesario tenerlo en cuenta para que la superficie llegue al acabado que buscamos.

La compatibilidad de los materiales a la hora de combinarlo hace imprescindible considerar qué adhesivos o qué técnica de unión vamos a utilizar, para garantizar una durabilidad aceptable en las piezas, y una invisibilidad lo mayor posible.

Por último, un acabado superficial, con una imprimación, una pintura y una protección correctas harán que la maqueta, en todas y cada una de sus partes, ofrezca una apariencia lo más cercana a la realidad o al objetivo que nos habíamos propuesto.  






El proceso de elaboración de la maqueta duró varios meses y, para la fabricación de los cientos de piezas que la conforman, empleé una gran variedad de materiales, adecuados a cada una de esas partes, y apliqué métodos de mecanizado y sistemas constructivos tanto manuales como mecánicos, acordes con las necesidades que implicaban las diferentes piezas que conforman el modelo.



FACHADA DEL PALACIO de ANAYA (Salamanca)


 


La obra es un conjunto modular de cuatro partes, cuya proporción está adaptada al tamaño de las miniaturas utilizadas, en esta ocasión exclusivamente de la marca Mithril Miniatures. Aproximadamente la escala es 1:60. 

Como proceso técnico, esta maqueta requiere de un apartado individual respecto a las demás. Su proceso de elaboración, desde los primeros bocetos hasta las fotografías una vez terminada, superó los doce meses de trabajo.

Maqueta: "EL CUMPLEAÑOS BOLSÓN(2017)


La base (100x36cm), compuesta de cuatro módulos, está hecha con contrachapado de diferentes espesores. Con un relleno de espuma de PU se da volumen a la topografía y se adapta a las siluetas laterales. La corriente eléctrica de 12V tiene su entrada por uno de esos módulos, y se comunica entre ellos, quedando oculto el cableado eléctrico. Tras unas capas de cartón fallero y cola blanca, se aplica pasta de papel DAS en toda la superficie, y pasta cerámica SiO2 en las zonas que requieren más detalle. Por último, una capa de imprimación de gesso deja la superficie lista para la textura.

 

Las fachadas de los smiales están modeladas con arcilla polimérica Super Sculpey. En algunas partes usé moldes de silicona y copié en resina de PU. La carpintería está hecha en PVC espumado. La pintura, toda a pincel, es acrílica y óleo. Para los envejecidos usé tintas y pigmentos en polvo.  Para los artesonados, cubiertas y tejadillos usé listones de barco, cuerda de cáñamo y hojas secas de pino.  Para sostener las vigas salientes, los soportes los hice con alambre de cobre o plata, soldados con estaño.


Las estructuras de las carpas son de alambre de cobre, soldado con estaño y pintadas con esmalte.  Con el fuelle de sorbetes se hacen los farolillos, y con papel de seda los banderines.  Las luces LED son de 0.8 mm, y admiten voltaje regulado hasta 12V. Algunos de los cables trenzados se usaron a modo de vientos, y se pintaron como cuerdas.  Para las lonas, empleé porcelana rusa Milan, cuyo acabado es traslúcido. Con barniz mate como imprimación se pintaron con tintas y se envejecieron con pigmentos en polvo. 

El efecto de la mimbre en las cestas lo logré trabajando con malla mosquitera metálica. En ocasiones, para tamaños menores, usé los filtros metálicos para el té. Los bordes y las asas los hice con cordón fino e hilo de cobre entorchado.  Para los sacos empleé masilla Milliput Fino, y la textura la conseguí con tarlatana. El contenido de sacos, cajas y cestas, en ocasiones está modelado con masilla epoxi y otras veces son semillas de amapola, sésamo, granos de cereal, mijo, etc.


Las carnes, embutidos, pavos, frutas, verduras, etc., están modeladas con masilla epoxi de dos componentes. Las botellas están hechas con tubos termoretráctiles transparentes.


La mayoría del mobiliario está hecho con PVC espumado de 1 y 2 mm. Para los agujeros de las patas y para los clavos, usé sacabocados de varios diámetros. Para el texturizado de las superficies, creé las vetas con punzones y cepillos de alambre de acero. Los manteles son de láminas de estaño. Algunas sillas están hechas en plancha de latón de 0.2 mm., mecanizadas mediante fotograbado. En algunos casos, para patas o brazos, empleé hilo de soldadura de estaño. En todos los casos, la pintura a pincel es acrílica y con lavados en óleo. 

Para los platos, cuencos y bandejas redondas, empleé lámina de cobre y de estaño. Con sacabocados corté pequeños círculos, y para darle la forma cóncava, usé la embutidera de joyero. Las bandejas rectangulares también son de lámina de estaño. Sobre una plancha de plástico perforada con huecos, se presiona a modo de troquel. Algunas de las jarras están hechas con abalorios de bisutería.


Los barriles están torneados en madera de haya. Con segueta de joyero se marcan las separaciones de las duelas, y con tiras de estaño se hacen los aros metálicos.

Usando como referencia modelos reales, para los carros y carretillas usé planchas de PVC espumado de 1 y 2 mm. y perfiles de PS de Evergreen y Green Stuff World. En algunas ruedas, empleé botones de costura. Para las llantas, corté tiras de estaño pegadas en su perímetro. En algunos de los carros usé la técnica de la malla metálica para simular la mimbre trenzada. Todas las piezas están imprimadas y pintadas mediante acrílicos y lavados a pincel con óleo

En algunos casos, las tinajas están torneadas en madera de haya. En otras ocasiones, usé directamente partes de flores secas, en este caso, amapolas. 


Algunos bancos son de madera de balsa y piezas de latón o cobre. Las escaleras y las lámparas son de alambre de cobre o plata, y los cables de las bombillas o los LED están trenzados. Las tulipas son objetos de plástico transparente aprovechados, entre ellos, cierres de pendientes; todas ellas están pintadas con tintas y lacas para vidriera.

Con PVC espumado están hechas las vallas, las parrillas y el horno; éste, además, está texturizado con Milliput Fino


Para las plantas usé hojas naturales liofilizadas. En otros casos, las hice con liquen seco. Las flores son serrín de madera, tamizado y teñido con colorante. Las lechugas y coles son de lámina de estaño enrollado, o de papel crepé, pintadas en verdes.  Los jarrones son de madera torneada, y en ocasiones son balines de plomo. 

Los árboles parten de varias ramas de tomillo seco para el tronco. Para las ramas usé raíces y liquen seco teñido de color marrón con colorante al alcohol. En el caso del árbol de la fiesta, el tronco es un bonsái seco de sabina. En todos los casos, las hojas son de serrín de madera pigmentado en diferentes verdes. 

Antes de comenzar a colocar la hierba y la tierra, aplico varias capas de pintura acrílica mate, en tonos verdes y marrones. En cuanto al orden, primero hago los caminos y zonas de tierra, y después los prados y zonas de hierba. Una primera capa, hecha con serrín de madera teñido, arena, serrín de corcho y café molido, sirve de base para la definitiva. El acabado con aspecto "vertical" del césped lo consigo con fibras de fieltro usado mediante aplicador electrostático casero.

Las ramas de parras y enredaderas están hechas con raíces de tomillo secas, hilo o alambre de cobre trenzado. Las hojas están cortadas con una troqueladora.


Las miniaturas específicas de la Tierra Media son exclusivamente de la marca irlandesa Mithril Miniatures. No he respetado las referencias a las que se refiere el fabricante, y he usado los personajes como actores, en papeles diferentes para los que fueron diseñadas. En total aparecen 69 hobbits, 4 enanos, 9 humanos, 2 ponis y 4 perros. Las peanas están eliminadas y las figuras llevan soldados alambres de cobre en las bases para clavarlas. De Aneste he usado 10 cerdos, y de Noch y de Preiser son las aves. Las imprimaciones, pinturas, lavados y tintas usadas son de Citadel, Precisso, Vallejo, Scale75, y el barniz mate es de MIG




BOCETOS y PROCESOS


EXPOSICIONES

Aquí muestro imágenes de algunas de las exposiciones que he realizado mostrando al público mis obras, fundamentalmente las ambientadas en torno a los libros y relatos de J. R. R. Tolkien.




Desde que ejerzo como profesor de Escenografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, he coordinado varias exposiciones con las obras de mis alumnos al final de cada curso. La asignatura se imparte en los dos últimos cursos del Grado y, para la mayoría de ellos, es la primera vez que se encuentran frente al trabajo del modelismo. Aunque el tiempo del que disponemos para trabajar es demasiado escaso, los resultados de las obras y de las muestras son muy interesantes. 

La temáticas y las referencias preferidas en sus maquetas son el cine, principalmente de animación, videojuegos, literatura fantástica y, en menor medida, la arquitectura o la historia. En todos los casos, los temarios del curso inciden en los aspectos técnicos, como el modelado y horneado de figuras, ejercicios de escenarios, viñetas y dioramas, a parte de trabajos de pintura, fotomontajes, anamorfismos, etc.

COMISARIADO DE EXPOSICIONES